La banda sonora siempre ha sido un elemento fundamental de cualquier producto audiovisual. Aunque este término debería indicar todo lo que compone una película, un serial o (en nuestro caso concreto) un videojuego, por costumbre y conveniencia hoy en día se utiliza para referirse al comentario musical que acompaña a este y otro tipo de imágenes en movimiento. Las composiciones orquestales creadas específicamente para una obra de genio pueden no ser su corazón palpitante, pero a menudo resultan ser los vasos sanguíneos que conectan lo que la imagen misma comunica con lo que percibe el observador. Así como la escena de una película pierde parte de su magia cuando se la separa de su acompañamiento musical, un videojuego también se ve privado de una parte de su eficacia comunicativo-experiencial cuando se niega este vínculo. Por eso es importante reconocer la importancia de un elemento fundante como es el comentario musical (pero, más en general, del sonido en su totalidad).
Precisamente en este sentido, queremos compartir con vosotros y celebrar (sin ningún espíritu competitivo ni clasificatorio) lo que, a nuestro juicio, han sido los mejores bandas sonoras de 2022.
El cuento de la plaga: Requiem
Tras el éxito de Innocence, A Plague Tale: Requiem nos hizo sumergirnos de nuevo en la fantasía-medieval creada por Asobo Studio. El díptico protagonizado por Amicia y Hugo tiene un altísimo componente emocional, que se traslada al jugador principalmente de dos formas: a través del doblaje y a través de colonna sonora. Al timón de la segunda, encontramos de nuevo a Olivier Derivière, que ya con Innocence había realizado una obra excepcional, inquietante y tierna a la vez. Las sonoridades melancólicas que aprendimos a amar durante nuestras incursiones en la Francia del siglo XIV azotada por la peste también regresan en Réquiem, pero en una forma evolucionada y adulta.
Para este segundo capítulo, el compositor tuvo la oportunidad de colaborar con varios otros artistas, incluido el Coro de Cámara de la Filarmónica de Estonia. El resultado es una banda sonora exquisitamente decadente, carente de optimismo, pero llena de esperanza. Sin demasiadas palabras, el comentario musical es probablemente el verdadero eje del juego, sobre el que descansa todo, como si el sonido guiara a la imagen y no al revés, siguiendo su expresión cíclica y dolorosa, que lleva a la conclusión ya desde el preludio.
Dios de la guerra Ragnarok
Bear McCreary, durante su discurso de aceptación en The Game Awards por el Mejor banda sonora del año., habló sobre cómo, a veces, la simplicidad es el mejor amigo que puedes buscar durante un proceso creativo. Las tres notas que forman la base del tema principal épico de la nueva saga God of War encierran la esencia de su portador del hacha, de su historia y de lo que se crea a su alrededor, a pesar de él. God of War Ragnarok es un videojuego de muchas palabras, pero pocas.
La incomunicación (o el miedo a comunicarse, mejor dicho) es la base de la aventura de Kratos y Atreus. Así como nuestro protagonista reza al dios de la eficacia y sacrifica a sus víctimas en el altar de la eficacia, así la banda sonora sigue su legado, puntuando toda la aventura, toda la intención, toda la esencia del juego en tres sencillas notas que se convierten en campeones de la epopeya, musas de la arrogancia.
inundables
Solemos asociar las mejores bandas sonoras con los videojuegos más productivos, quizás por la malsana creencia de que solo este tipo de producción le da verdadera importancia a este departamento artístico. Sin embargo, muchas veces es precisamente de las obras "más pequeñas" de donde salen las mejores perlas musicales, ya sea por restricciones menos apremiantes, o por una mayor voluntad de experimentar o incluso de crear un paisaje sonoro interesante, que puede ir más allá del propio juego.
Este es el caso de Floodland, un constructor de ciudades postapocalíptico que no brilla en muchos aspectos, pero que desde el punto de vista musical es una auténtica joya. La peculiaridad del título de Vile Monarch radica en ser captado por él no tanto por el juego en sí, sino por la atmósfera que la banda sonora es capaz de crear sin ayuda de nada más. Es uno de esos casos raros en los que un puñado de notas mantiene las cosas en marcha.
Anillo de elden
Resultó ser el juego del año para muchos (y no en vano), Elden Ring no es solo un título visualmente fascinante. La banda sonora que acompaña la obra de Hidetaka Miyazaki es solemne y vasto, para igualar sensorialmente la experiencia de mundo abierto sin precedentes propuesta por el esfuerzo más reciente de FromSoftware. Pero las pistas de audio de las gigantescas batallas contra jefes son las maestras, una inmersión en la epopeya oriental, magistralmente orquestada y como los desafíos (grandes o pequeños) lanzados al jugador.
Horizonte prohibido oeste
Horizon Forbidden West es otro título productivamente importante. La continuación de las aventuras de Aloy se ha pulido para debutar en PlayStation 5 proponiendo una auténtica epopeya neoprimitiva. Para guiar al jugador en las tierras salvajes del oeste prohibido, encontramos una banda sonora que parece más una columnata. La gigantesca partitura musical compuesta por 142 pistas durante más de siete horas de escucha tal vez carente de sentido de la proporción, pero aún así un trabajo colectivo de primer nivel, nuevamente involucrando nombres como The Flight y Joris de Man.
Weird West
Si bien ciertamente no es un videojuego inolvidable, Weird West aún logró dejar su huella con una banda sonora verdaderamente intrigantea veces hipnótico. Puntuado por sonidos distorsionados, guitarras eléctricas corrompidas, ritmos sintéticos, el comentario musical también presenta algunas canciones inéditas de Weird Wolves, mientras que sigue siendo el trabajo compositivo de Choose Hellth, el protagonista indiscutible del juego.
penitencia
Pentiment, el último esfuerzo de Obsidian Entertainment, es una de esas experiencias de videojuegos que quedan grabadas en la mente del jugador. El comentario musical también contribuye a ello, pero sin la pretensión de imponerse como protagonista absoluto de la escena. Perfectamente en sintonía con el mundo centroeuropeo que pretende representar, la banda sonora del juego es un espléndido ejemplo de acompañamiento musical que apoya el componente visual para dar un tono compacto y directo al ambiente que se quiere restaurar.
Metal: Hellsinger
Cuando un videojuego utiliza el componente musical como parte integral de la jugabilidad es raro que no salga algo que ni siquiera sea pegadizo. Metal: Hellsinger, shooter de ritmo demoníaco con alma (míralo) metal, transporta al jugador a un infierno en el tiempo con música estimulante, que hace que cada disparo se sienta como una composición en tiempo real de una oda al mal, incluso si son "solo" canciones especialmente creadas por Two Feathers con apariciones especiales de Mikael Stanne (Dark Tranquillity), Alissa White-Gluz (Arch Enemy) , Serj Tankian (System of a Down), Randy Blythe (Lamb of God) y Matt Heafy (Trivium).
Alambre fantasma: Tokio
De una tierra infernal a un infierno en la tierra. Ghostwire: Tokyo nos hizo disfrutar de un juego emocionante donde las balas son hechizos lanzados al sonido de kuji kiri. Para acompañar nuestros exorcismos encontramos un comentario musical a medio camino entre tradición e innovación (como el juego y sus temas, por otro lado), que asombra con su elegante ejecución.
Sifu
Sed de venganza, eficacia y citacionismo son la base de Sifu, un crisol monocultural que toma los rasgos estilísticos de la iconografía audiovisual china y los mezcla con fuerza, proponiendo un plato con un sabor vagamente familiar pero sobre todo nuevo. El ingrediente (no tan) secreto es la banda sonora, que sigue constantemente las acciones de venganza del protagonista, adaptándose a la situación de la forma menos invasiva posible, mimetizándose con las imágenes, pero dejando un vacío irrellenable en cuanto se elimina de la escena. diagrama.
Tu decides
Éstos, en nuestra opinión, fueron los mejores bandas sonoras de 2022. Evidentemente, el gusto musical es algo sumamente personal, por lo que estamos más que seguros de que nuestras elecciones no coincidirán con las de muchos. Por eso, queremos saber cuáles fueron para ti las mejores bandas sonoras del año, aquellas que te conmovieron hasta el punto de dejar una huella imborrable en tu memoria.
Te esperamos, como siempre, en los comentarios.
