Éramos optimistas sobre Super Mario Bros. La película, porque era evidente lo importante que era para Nintendo, desde la implicación total de Shigeru Miyamoto -comprometido mucho más aquí que en el lado del software, en los últimos años- hasta llegar a la entrada en el (¿temporal?) Consejo de Administración de Chris Meledandri, CEO de Illumination, estudio responsable del proyecto, pasa por el reiterado deseo de expandir sus marcas más allá de la frontera canónica del mundo de los videojuegos. Por lo tanto, todas las condiciones para ser optimistas estaban allí: sin embargo, el resultado superó con creces nuestras expectativas.
Lo que hemos visto hasta ahora de Super Mario Bros. La película es esencialmente perfecta: hay un respeto total y global para la serie. El cuidado con el que se mezcló el material, se modificó ligeramente y se alisó para lograr los estándares visuales de una gran producción es lo mejor que los fanáticos pueden esperar. Un ejemplo trivial: el campo con Flores de Fuego, uno de los principales símbolos de la serie, podría haber sido mucho más trivial y descuidado. En cambio, se convirtió en una escena evocadora, con la Princesa Peach, con la voz de Anya Taylor-Joy, más sobre eso en un momento, rozándolos y, al hacerlo, absorbiendo sus poderes, mientras Mario escucha con admiración.
Comencemos con una consideración general, que es también la más importante: más allá del mimo y el amor con que parece impregnar el proyecto, nos llamó la atención el deseo de prestigiar a todos losuniverso marisco, para darle una cuadratura narrativa definitiva. Esta película, a pesar de que el título sugiera lo contrario, no es un simple homenaje a los primeros episodios bidimensionales. Aquí está el deseo de poner límites claros, de dar estructura a este mundo, todo mientras el foco principal está en hacer una película entretenida: ningún capítulo principal se ha dejado de lado, ninguna serie se ha dejado en un rincón. Expliquémonos mejor: están los elementos típicos de Super Mario Bros. (el de la NES); pero también están el Castillo de Peach y los pingüinos de Super Mario 64, están las galaxias de Super Mario Galaxy y las Superestrellas de Super Mario tridimensional, los "reinos" al estilo Super Mario Odyssey. Y no acaba ahí, como decíamos: las demás series relacionadas con este universo también se han respetado. Está Donkey Kong, con su corbata y sus barriles (unión del primer gorila y el Raro); hay una Princesa Peach valiente y de voluntad fuerte como en Super Princess Peach; está la isla de los Yoshis, como en Yoshi's Island (y secuelas); hay un Luigi tembloroso y debilucho como el admirado desde Luigi's Mansion en adelante; finalmente, hay referencias obvias a Super Smash Bros. (en el duelo entre Mario y Donkey Kong, con poses sustancialmente idénticas a las del juego de Sakurai) y, por supuesto, a Mario Kart.
En resumen, todo se menciona y unifica aparentemente sin esfuerzo, con un respeto y una habilidad sorprendentes. Antes de analizar con más detalle el tráiler, os recordamos que Super Mario Bros. The Movie llegará a los cines españoles el Abril 6 2023.
mario y la trama
Dejando de lado las comillas, y poniéndonos en la piel de alguien para quien esta película será la introducción a Super Mario... ¿de qué trata este largometraje? Bueno, hay Bowser, el Rey de los Koopas, que quiere gobernar el universo. Para hacer esto, necesita una Super Estrella (¿o más de una?). Su principal rival parece ser la gobernante del Reino Champiñón, la Princesa Peach, quien no es secuestrada pasivamente, al contrario, parece desempeñar un papel similar al de Leia en Star Wars: es ella quien organiza las tropas y la resistencia. a Bowser, completo con una toma épica con la heroína caminando sola, armada con una alabarda, hacia el barco/isla voladora del enemigo. En todo esto, por alguna razón, Bowser le tiene miedo a un "humano con bigote" (tanto que atrapa a su hermano, Luigi), un humano al que Peach está tratando de enseñarle a luchar contra el malvado "dragón tortuga". en un papel que parece encajar de lleno, teniendo que hablar de actantes, en el de mentor. Con los Toads como pequeños ayudantes.
Aquí, el primer punto que nos llamó la atención: mario no es un heroe. Mario debe convertirse en un héroe: en el tráiler es torpe, incapaz incluso de enfrentarse a un Smack Fish. Nunca lo habíamos visto así, aunque desde una perspectiva narrativa los propios Super Mario son "cursos de entrenamiento interactivos": comienzas con desafíos simples y te enfrentas a Bowser, quizás recolectando potenciadores, pero sobre todo mejorando tus habilidades. Aquí, este concepto se ha traducido al lenguaje fílmico: queda el hecho innegable, dada la bondad de la idea, de que nunca habíamos visto a un Mario tan "débil".
Mario, ahora es oficial, y era "normalidad" para cualquiera que conociera al personaje en los 80/principios de los 90, es un gordito hidráulico con bigote, de "nuestro" mundo, empeñado en destapar tuberías (lo vemos, en el tráiler, mirando un grifo que gotea). Por alguna razón, terminará, junto con su hermano, con quien trabaja, en otros mundos, en particular en el Reino Champiñón. Hay que especificar una cosa: "nuestro mundo", como lo hemos llamado, puede que no sea realmente la Tierra como la conocemos, sino un simple "Reino Humano", un poco como Donkey Kong City en Super Mario Odyssey. Por cierto: en uno de los carteles de la película se puede ver al fondo a Pauline (la alcaldesa y la damisela secuestrada en el primer Donkey Kong). Lo más probable es que siga siendo Nueva York, siendo un mapa estilizado de la ciudad presente en una de las imágenes promocionales, y pudiendo admirar un cartel "Brooklyn" en uno de los carteles. Cuando Mario termina en el Reino Champiñón, su viaje de entrenamiento comienza aquí, con Peach presentándole las dificultades de la empresa y las herramientas para enfrentarla (incluidas las Flores de Fuego, de hecho), con pruebas de entrenamiento que recuerdan a los dos. trayectorias dimensionales de la serie. La forma en que todos elogian a Mario en su pelea (amistosa, suponemos) con Donkey Kong nos hizo preguntarnos: ¿y si la trama fuera similar a la de Garfio, en la que un Peter Pan adulto no recordaba ser Peter Pan?
Y si Mario, como en el final de Yoshi's Island, fuera un niño nacido en el Reino Champiñón (¿dónde está profetizado como un héroe/salvador), secuestrado en el de los humanos y finalmente traído de vuelta, sin darse cuenta de su importancia y papel? ¿Por qué todas estas personas depositan tanta esperanza en un plomero, o saben su nombre, de lo contrario?
Peach, Luigi y Donkey Kong
de Principessa ya hemos dicho las cosas más importantes. Con la voz de Anya Taylor-Joy (protagonista de La Reina del Ajedrez), el personaje es, tal vez inevitable, mucho más enérgico y activo que lo visto en muchos juegos anteriores. Ella es una planificadora reinante, que organiza y motiva a sus tropas (los Toads, aparentemente no demasiado ansiosos por luchar), que tiene un vestido de guerrera ceñido y con una lanza parece querer desafiar a Bowser sola. En todo esto, le ilustra a Mario la estructura del Universo en el que ha entrado, el Reino Champiñón y sus propiedades. Será difícil volver a un Peach más pasivo y "superficial" en el futuro.
Luigi, con la voz de Charlie Day, parece fiel a la caracterización que comenzó con Luigi's Mansion: por lo tanto, lo encontramos asustado, cobarde y... secuestrado por Bowser. No se ve mucho más de él en este tráiler; en el mundo del que procede, el de los humanos, es -como ya se dijo, y como se sabe- fontanero junto con su hermano. Cuando, en cambio, cambian de tamaño, es probable que vivan dos aventuras paralelas, y la de Luigi enseguida parecería llena de peligros (y diversas desgracias). Si Mario es el Mickey Mouse de Nintendo, con sus respectivas diferencias, ¿esta película consagrará a Luigi como su Goofy?
Finalmente tenemos Donkey Kong, expresado, incluso si no dice una palabra en el tráiler, por Seth Rogen. Había mucha curiosidad sobre cómo se introduciría a este personaje ya que, aunque formaba parte del universo mariesco en el primer arcade, en el que incluso le dio título al juego, a partir de los años 90, equipado con corbata y mono compinches, tiene su propia serie de gran éxito. Desarrollado por Rare (antes) y Retro Studios (después), también producido por Nintendo. Pues bien, el diseño gráfico de la película es un cruce entre el original (como las proporciones, con la "barbilla" menos grande y protuberante, y la barriga más abultada) y el "moderno" (corbata, hombros enormes, aliados /familiares). Este camino también parece haber sido seguido a nivel narrativo: Donkey Kong tiene su propio "reino", con Cranky Kong (o alguien que se parece mucho a él) como gobernante, poblado por monos más o menos conocidos, pero el terreno en en el que choca con Mario se parece mucho al primer juego.
Citas y ausencias
Hay toneladas de citas aquí y allá para el tráiler, y solo podemos imaginar cuántas habrá en la película. Ya hemos contado los más importantes: el duelo entre Mario y Donkey Kong es puro Super Smash Bros. No solo la pose del fontanero se asemeja a la de la obra de arte, sino que el movimiento del gorila recuerda a los del juego de lucha de Sakurai. Además, la plataforma en la que pelean es… bueno, lineal, como las peleas del juego. El final está íntegramente dedicado a Mario Kart, con karts y el inevitable derrape, motos, vehículos más o menos extraños y una carretera arcoíris que remite, por supuesto, a los diversos senderos del arcoiris del juego de carreras más famoso del mundo. En la misma secuencia, al igual que en el campo de batalla entre Mario y Donkey Kong, se pueden identificar varios monos "famosos", tomados de los juegos de Super Nintendo y Nintendo 64: Cranky Kong, Diddy Kong y Dixie Kong, pero también Funky Kong, Chunky Kong y tal vez Kiddy Kong y Lanky Kong.
Los power-ups a los que se dedica más espacio provienen de la serie bidimensional: son la Flor de Fuego, que permite disparar esferas en llamas (presente desde el primer Super Mario Bros.) y el tuta tanuki, que te permite planear y volar (de Super Mario Bros. 3). Mientras Peach ilustra la geografía del Reino y la presencia de varias galaxias, la toma cambia a un grupo de Yoshis "salvajes", que probablemente tendrán su propia isla y quizás no hablen. En este escenario colorido y pirotécnico, en medio de personajes principales y secundarios, con citas más o menos atrevidas, solo podemos destacar la ausencia de un personaje muy famoso: Wario (y Waluigi...), que esperamos tenga en menos una pequeña aparición.
