En los últimos años hemos visto un tremendo renacimiento de los videojuegos metroidvania. De hecho, la fórmula generada por el éxito de obras maestras como Metroid: Samus Returns o Castlevania Symphony of the Night ha madurado a una velocidad vertiginosa en los últimos tiempos, primero dando como resultado la creación de nuevos géneros nacidos de contaminaciones inesperadas, luego levantando el telón de nuevos Corrientes creativas hijas del recetario tradicional.
Fue la escena de los desarrolladores independientes la que primero entendió el potencial oculto detrás del género, un lienzo perfecto para pintar mundos grandes y con muchas características y mecánicas de juego que siempre son frescas y gratificantes.
Después de todo, en todas las producciones modernas se puede ver una pizca de magia en la base de esta antigua inspiración, ya sea en el segmento de la exploración pura y simple, en el de las peleas de jefes, o más simplemente en la obtención de herramientas destinadas a modificar. interacciones con el entorno.
Hoy queremos ofrecerles una selección de 10 mejores videojuegos inspirados en el género metroidvania que han brillado sobre los trasfondos de la corriente moderna, celebrando la tradición de manera impecable o introduciendo novedades y contaminaciones particulares.
Metroid pavor
No podíamos empezar la selección con Metroid Dread, el último capítulo bidimensional de la saga Metroid lanzado en exclusiva para Nintendo Switch. El padre de Samus Aran, Yoshio Sakamoto, no veía la hora de involucrarse en medio de este renacimiento artístico para mostrarle al mundo de lo que era capaz su heroína cuando estaba flanqueada por tecnologías modernas. Dread se presenta como un himno al pasado de Metroid y a las mecánicas que ahora sustentan todo el género, pero ha podido contar con una mejora sustancial en el apartado gráfico y en la dirección artística, proyectando en el mundo las reglas de un hechizo arraigado en la antigüedad. futuro.
Su único defecto probablemente radica en el deseo de permanecer extremadamente fiel a la historia de la marca, evitando abrazar grandes desviaciones. En cualquier caso, no tuvo miedo de innovar, introduciendo las fases del juego orientadas a la supervivencia vinculadas a los robots EMMI, así como bromeando con las secuencias de animación que subyacen a los tan discutidos eventos en tiempo real. En breve, Metroid pavor es un título imperdible para los amantes del género, especialmente para aquellos que siguen indisolublemente ligados a sus orígenes.
Manchado de sangre: Ritual de la Noche
Manchado de sangre: Ritual de la Noche nació de la mente de Koji Igarashi, productor de la serie Castlevania hasta los años XNUMX, quien, tras el abandono de Konami, se fue en busca de fortuna en la conocida plataforma Kickstarter. Los resultados obtenidos con la operación de crowdfunding han permitido a Igarashi involucrar en el proyecto a nombres sonoros del legado de Castlevania, como el de la artista de personajes Ayami Kojima, por ejemplo, para ofrecer al público una interpretación moderna de la arquitectura lúdica que en el pasado había cambiado la historia.
Bloodstained: Ritual of the Night es un título muy cercano a experiencia clásica Mecánica ofrecida por Castlevania Symphony of the Night, renovada a través del entorno de la fortaleza Hellhold y una atmósfera steampunk arraigada a fines del siglo XVIII. La protagonista, Miriam, tiene que abrirse camino a través del castillo custodiado por hordas de demonios que absorben sus habilidades de vez en cuando; Justo aquí radica, en el sistema de combate suspendido entre decenas de armas y (literalmente) cientos de fragmentos demoníacos, la particularidad de la obra, que escenifica una más que convincente mimesis de la antigua fórmula de diseño del juego.
Lirios de Ender: Quietus of the Knights
Lirios de Ender es una pequeña joya publicada por Binary Haze Interactive y nacida de la mente de Keisuke Okabe. El primer trabajo de los estudios que lo diseñaron, el título se adhiere a la mayoría de las características estilísticas del metroidvania tradicional poniendo al jugador en el papel de la muy joven Lily, la última sacerdotisa que sobrevivió entre los escombros de un reino destruido por un misteriosa catástrofe.
La singularidad de Ender Lilies está oculta en el sistema de combate: dado que el protagonista es una criatura indefensa, para luchar es necesario explotar los espíritus de antiguos guerreros y criaturas caídas, listas para intervenir en defensa de la joven tal como lo harían las famosas gradas de JoJo's Bizarre Adventure de Hirohiko Araki. Las excelentes batallas de acción y la melancólica caracterización del mundo del juego hacen de Ender Lilies una producción perfecta para pasar diez horas de descubrimiento y melancolía. Pero ojo: no os dejéis engañar por el aspecto de Lily, porque el nivel de dificultad es definitivamente superior.
Supralandia
Supralandia es el título perfecto para introducir una variación sobre el tema del clásico metroidvania, o el de la interpretación tridimensional que floreció tras Metroid Prime para Nintendo GameCube. Además de desarrollarse a lo largo del eje Z, esta peculiar producción representa una de las rarísimas videojuegos verdaderamente sandbox por ahí, lo que permite al jugador adoptar todo tipo de soluciones creativas. Desarrollado por David Munnich en solitario en el espacio de dieciséis meses, ha sido descrito por su autor como una fusión entre las recetas de Zelda, Metroid y Portal.
Supraland es una loca caja en primera persona, un cóctel de mecánicas atemporales derivadas del alma de los grandes clásicos de los videojuegos. Si el sistema de progresión sigue muy ligado a la obtención de nuevas habilidades propias del metroidvania, el título quiere ir mucho más allá de las fronteras del género, y su esencia reside precisamente en el elemento sandbox. De hecho, es un trabajo que no conoce límites, ya que todos los obstáculos pueden sortearse por completo utilizando solo el ingenio y la imaginación.
Knight Hollow
Cuando Team Cherry presentó el esqueleto de la primera versión de Knight Hollow, habría sido imposible predecir el impacto de lo que se desarrollaría uno de los mejores metroidvania nunca hizo. Crecido exponencialmente a lo largo de los años, Hollow Knight ha alcanzado ahora la "forma final" representada por la edición Heart of the Void, que gracias a la contribución de numerosos DLC lo ha transformado en uno de los títulos más ricos de todos los tiempos en términos de contenido.
The Sacred Nest of Hollow Knight es un mundo dispuesto a tomar los axiomas del metroidvania y mezclarlos con los de la base de las almas, dibujando un gigantesco universo interconectado que se nutre de espléndidos paisajes y grandes personajes. Es una obra que abraza la mezcla entre un componente exploratorio extraordinario y un sistema de combate muy logrado, escenificando una experiencia que conoce raras comparativas, uno de los pocos videojuegos que ningún aficionado debería perderse. Sin duda, Hollow Knight representa el epítome de la corriente moderna del género.
Ori and the Will of the Wisps
Si el primer Ori and the Blind Forest de Moon Studios podía contar con una dirección artística espléndida, con una interpretación estética inspirada y con una banda sonora del más alto nivel, en cambio mostró su lado a no pocas críticas en términos de jugabilidad, resultando excesivamente estilizada para dejar su huella entre los gigantes del sector. Los desarrolladores, por su parte, lograron redimirse de intereses mediante el lanzamiento de Ori and the Will of the Wisps.
La secuela de la aventura del pequeño Ori es una gran síntesis de los numerosos destellos creativos que surgieron antes que él -especialmente las enseñanzas impartidas por Hollow Knight- destinadas a colorear su ya colorido mundo con elementos de diseño de niveles y mecánicas de juego dignas de una excelencia del género. El mundo de Ori and the Will of the Wisps se ha vuelto más grande, más refinado, más coherente, caracterizado por secciones de pura acción único en el medio y lleno de contaminaciones extraídas del pasado, poniendo un maravilloso punto fijo al final de la fascinante odisea del espíritu del bosque.
El mensajero
El mensajero de Sabotage Studio es un videojuego muy particular. Al principio, en efecto, el título adopta una fórmula de acción de plataforma que se parece extraordinariamente al clásico Ninja Gaiden, y es en este segmento donde reside su verdadera identidad. Continuando por la madriguera del conejo, The Messenger se transforma constantemente, adoptando la fórmula metroidvania y distorsionando tanto las premisas narrativas como las mecánicas a las que el jugador estaba acostumbrado, desplegando una inesperada alfombra de coloridos contenidos.
The Messenger no quiere presentarse como un metroidvania en el sentido clásico, sino como una criatura híbrida que intenta tomar lo mejor de dos mundos para mezclarlos sobre un fondo técnico igualmente excéntrico. Las atmósferas de la obra, de hecho, cambian constantemente entre los 8 y los 16 bits, delineando los límites de un proyecto que no solo se equilibra entre dos géneros, sino incluso entre dos generaciones de consolas de videojuegos. De la locura de las fraguas de Devolver Digital, en cambio, no se podía esperar menos.
Invisible
Invisible es el primer videojuego del dúo brasileño que forma el corazón del estudio Pixel Punk, un pequeño taller creativo que comenzó con esta joya de acción con elementos metroidvania, contada a vista de pájaro. Las piedras angulares del género se han colocado a lo largo de una arquitectura cercana al legado histórico de The Legend of Zelda, delineando los contornos de un vasto mundo abierto salpicado de mazmorras para explorar y enemigos para enfrentar.
El elemento distintivo de Unsighted radica en la narrativa y en el denso tejido de mecánicas que se derivan de ella. La protagonista Alma es parte de una comunidad de androides que se mantienen vivos durante un tiempo determinado por un polvo meteórico particular. Dado que el cronómetro corre inexorablemente mientras se juega, no solo será necesario recargar la energía de Alma, sino también elige a quien salvar y a quien abandonar a un triste destino entre los muchos personajes encontrados, abriéndose a un complejo dilema moral. Unsighted es un diamante en bruto madurado en la escena independiente que apunta directamente a la innovación, y es una experiencia que no debe perderse.
Verge axioma
Verge axioma de 2015 es una de las obras que inauguraron por primera vez el segundo ascenso del videojuego metroidvania en su forma más pura y cándida. Desarrollado por Thomas Happ, el título se inspira en Metroid, Bionic Commando y la serie Contra, para revivir la experiencia de desplazamiento lateral de acción dura que había logrado un gran éxito treinta años antes que él. La secuela, Axiom Verge 2, también se lanzó recientemente, pero no obtuvo la misma aclamación que su predecesora, probablemente debido a la elección de construir una narrativa autosuficiente.
En Axiom Verge asumes el papel del científico Trace, quien después de caer inconsciente en su laboratorio se despierta en el planeta alienígena Sudra, conoce a la especie biomecánica de los Rusalki y se enfrenta a los peligros del mundo desconocido. Mientras busca al terrible Athetos, el responsable de la catástrofe que diezmó el planeta, Trace deberá abrirse camino a través de un laberinto lleno de secretos y extraños poderes, en medio de un torbellino de giros picantes. Potente, seco y ardiente, Axiom Verge representa la obra ideal para satisfacer a los fans más nostálgicos del género metroidvania.
Células muertas
Células muertas definitivamente no es un metroidvania, pero fue uno de los primeros títulos en generar una nueva deriva que últimamente ha ido dando vida a obras muy interesantes, en concreto la de Roguevania. Estos títulos, que estructuralmente parecen roguelites y muchas veces quedan anclados a fórmulas basadas en la generación procedimental, sin embargo adoptan algunos elementos típicos del metroidvania, como la adquisición de objetos destinados a simplificar la exploración y cambiar la interacción con el mapa.
En Dead Cells, esa inspiración ha resultado en un roguelite desafiante ligado a un fuerte sentido del desarrollo del personaje, que poco a poco levanta el telón sobre nuevos caminos, nuevos adversarios e implicaciones narrativas sin precedentes. La misma filosofía ha guiado la mano de Housemarque en la creación de Returnal; de hecho, el planeta Atropos vive de la contaminación de la experiencia procedural con minuciosos elementos metroidvania destinados a modificar radicalmente la interacción con la superficie. La aventura de Selene Vassos en PlayStation 5 se ha beneficiado enormemente de la exposición a la radiación del metroidvania y, tal y como sucedió en el caso de Células muertas, ha llegado a brillar deslumbrante dentro de los confines de su género de referencia.
El futuro
Hay un viejo chiste que circula en la comunidad de jugadores que dice: "Todos los buenos videojuegos son en parte metroidvania". Y sin duda es cierto: decenas de títulos se han acercado a la órbita del metroidvania dando a luz a originales y exitosas diversiones. Soulslike, roguevania, mapa abierto: las grandes obras maestras que han marcado estas derivas se inspiraron en el legado de Metroid y Castlevania y luego las unieron con extrema facilidad.
Incluso obras como Batman Arkham Asylum y God of War de 2018 han buscado las raíces de su renacimiento en esta maleza inmortal, pero últimamente el género parece parecerse demasiado a sí mismo. ¿De dónde vendrá el nuevo impulso innovador? En el horizonte está Hollow Knight: Silksong, la secuela del trabajo de Team Cherry; Recientemente revisamos Ghost Song, el título debut de Old Moon; en ambos casos se trata de producciones modernas y antiguas, mientras que el próximo gran salto filosófico sigue siendo un misterio. ¿Cuánto tendremos que esperar para descubrir de nuevo el futuro de los Metroidvania?
